曲目列表
专辑简介
专辑简介：斯塔勒·克莱伯格（Ståle Kleiberg）的协奏曲在诗意、激情和嬉戏之间展开。这是当代的音乐，听众可以很容易地与旋律产生联系，但它的艺术质量丝毫不受影响。克莱伯格在谈到他自己和他的音乐时说：“我努力使音乐的表达方式与我的生活经验相一致，或者，换一种说法，使它与我对做人的理念相一致。”专辑中《第2小提琴协奏曲》（Violin Concerto No. 2）的灵感来自于挪威画家谢尔·帕尔·艾弗森（Kjell Pahr-Iversen）的3个系列画作的主题:第一乐章灵感来自于《圣像》系列，第二乐章是《堂吉诃德的军队》，第三乐章则是《未紧闭的大门》。《多波大提琴协奏曲》（The Cello Concerto Dopo）是这张专辑中最古老的作品，创作于1993年，深受当时正在进行的巴尔干战争的影响。意大利语Dopo的意思是后来（after）。《中提琴和管弦乐队的协奏曲》是这张专辑中最现代的作品。它是2019年为艾文德·林斯塔德（Eivind Ringstad）和特隆赫姆交响乐团（the Trondheim Symphony Orchestra）创作的，在诗歌、激情和玩耍之间展开。爱德华·蒙克(Edvard Munch)对《生命之舞》(Dance of Life)主题的变奏曲为这部作品提供了灵感。作曲家简介：斯塔勒·克莱伯格（Ståle Kleiberg）生于1958年，是一位具有良好国际声誉的挪威著名作曲家。他的音乐作品大多由成熟的交响乐团、合奏团和独奏家委托创作，并被广泛录制。克莱伯格的音乐特点是其独特的延展调性形式和对色彩细节的细致关注，使他在众多作曲家中脱颖而出。他的管弦乐作品中尤其如此，例如他的第一部交响曲《钟形礁》（The Bell Reef），以及获格莱美提名的专辑中发行的《一号小提琴协奏曲》。除此之外，克莱伯格的清唱剧和歌剧大型作品是他作品中的重要组成部分。这些作品在首演后获得好评并被广泛传播。《现代人的弥撒》是他最新的此类作品。《安魂曲—为纳粹迫害的受害者》也是克莱伯格最常演出的作品之一。艺术家简介：玛丽安·托森（Marianne Thorsen）于1972年出生在挪威，后在欧洲、美国和澳大利亚各地进行演出。她是利奥波德弦乐三重奏（the Leopold String Trio）的创始人（1991-2006）和伦敦纳什乐团（the Nash Ensemble of London）的领导人（2000-2015）。作为一名独奏家，托森曾与英国、瑞士、以及挪威和斯堪的纳维亚半岛其他地区的一些乐团都有过合作。室内音乐仍然是托森的心头好，并在许多唱片中担任独奏，包括与特隆赫姆独奏家（the Trondheim Soloists）合作的《莫扎特小提琴协奏曲》（Mozart Violin Concertos）、与特隆赫姆交响乐团（the Trondheim Symphony Orchestra）合作的《高音与低音：斯塔勒·克莱伯格的协奏曲》（Treble & Bass: Concertos by Ståle Kleiberg）等专辑。她在2009年至2013年期间担任罗罗斯冬季音乐节的艺术总监，并经常参加挪威的室内音乐节以及国外的音乐节。多人拳交videos
专辑简介：团伊玖磨作为日本具有代表性的作曲家，享有很高的声誉，作品颇丰。他的作品有歌剧《夕鹤》、《神耳头》、《杨贵妃》、《荒山狐乐》、《小锣》等5部，交响曲6部，交响组曲《丝绸之路》等。此外，还有歌曲、合唱曲、电影音乐等。他创作的歌剧《夕鹤》，于1979年曾作为改革开放后第一个外国歌剧作品访华演出，并获得了成功。他的音乐语言平易近人，较多地吸收了后期浪漫派的技法，表现力丰富，具有独特的抒情性。注重日本传统音乐的团伊玖磨，在自己的作品中都深深埋下了对和平的祈愿。他曾这样说：“我从不写迎合时代的作品。肉体即使在这世上消失，作品却是永生的。”在中国音乐界，团伊玖磨先生有着广泛的影响，他是中央音乐学院和上海音乐学院的客座教授，曾经指挥过中央乐团（现中国交响乐团）、上海交响乐团、辽宁交响乐团等中国著名的交响乐团。中国著名指挥家李德伦、韩中杰曾多次执棒中央乐团演奏他的音乐作品。团伊玖磨担任艺术顾问的神奈川爱乐乐团，与其第4代音乐总监沼尻竜典，编织出美丽而悲伤的故事，请尽情享受感动的现场。作曲家简介：团伊玖磨（Dan lkuma，1924—2001年），日本艺术院会员、日本三大作曲家之一。1924年4月7日生于东京。1942年入东京音乐学校作曲系，1945年毕业。1950年他的作品《A大调交响曲》获日本广播协会成立25周年管弦乐应征作品特等奖。1951年写出歌剧《夕鹤》，翌年首演，一举成名，获得每日音乐奖、山田耕笮作曲奖、伊庭孝歌剧奖。该剧在国内外演出已逾400余场，成为日本歌剧的代表作。1979年5月曾在中国演出。1953年，他与芥川也寸志、黛敏郎组织作曲家社团“三人会”。1966年曾被授予日本艺术院奖。1973年就任日本艺术院第二部（音乐、戏剧、舞蹈部）会员。1976年任新成立的歌剧研究所所长。迄今已创作7部歌剧、6部交响乐、16部管弦乐曲、7首室内乐及众多的合唱曲、吹奏曲、电影音乐、戏剧音乐等，作为日本具有代表性的作曲家，享有很高的声誉；他曾任日中文化交流协会会长，毕生致力于日中文化交流事业。据中国交响乐团团长俞松林介绍，团伊玖磨家族自其父辈便致力于日中文化交流事业。上世纪30年代，梅兰芳几次访日演出都是由他父亲一手操办的。子继父业，团伊玖磨先生从小就关注中国文化。自1966年起，先后50余次访华，为日中文化交流作出了很大的贡献。他创作的歌剧《夕鹤》，于1979年曾作为改革开放后第一个外国歌剧作品访华演出，并获得了成功。指挥家简介：沼尻竜典（Ryusuke Numajiri）现为琵琶湖音乐厅艺术总监及东京三鹰爱乐乐团音乐总监。自赢得1990年贝桑松国际年青指挥大赛首奖以来，他获众多一流乐团频繁邀约，包括伦敦交响乐团、蒙特利尔交响乐团、米兰威尔第交响乐团、图卢兹市政大厦乐团、巴黎室乐团、柏林德意志交响乐团、杜塞尔多夫交响乐团、威玛国家乐团、达姆施塔特国家乐团、悉尼交响乐团，以及中国爱乐乐团。1997年，他首度涉足歌剧，指挥莫扎特的《后宫诱逃》，自此获邀于科隆歌剧院、柏林喜歌剧院、巴塞尔剧院、巴伐利亚国家歌剧院、澳洲歌剧院以及东京新国立剧场担任客席指挥。2014年，他以作曲家身份将日本民间传说《竹取物语》改编成歌剧，于横滨、河内及大津演出。乐团简介：神奈川爱乐乐团（KPO）成立于1970年3月。1978年7月，神奈川县政府授权其为法人基金会，随后于2014年4月成为公益法人基金会。该乐团一直在神奈川县广泛开展业务，肩负着为神奈川州音乐相关文化做出贡献的使命。Kentaro Kawase自2014年4月以来一直担任日本最年轻的KPO的首席指挥，Kazuhiro Koizumi自2014年4月以来也担任特邀指挥.此外，乐团积极参与音乐教育，为孩子们举办音乐会。通过KPO成员和孩子们的活动，让他们知道音乐是多么有吸引力，这非常有利于增加KPO下一代粉丝的数量。同时，每年都会在各种养老院举办志愿者音乐会。神奈川爱乐乐团迄今为止分别于1983年获得安藤淡越教育纪念奖、1989年获得神奈川文化奖、日本放送协会地方广播文化奖和2007年获得横滨文化奖。
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